domingo, 22 de março de 2009
Retrato: Fotografia contemporânea
Desde a invenção da câmera escura, aconteceram grande evoluções nos métodos, técnicas, nos materiais usados e nos profissionais da criação de retratos. Sem seguir regras rígidas na obtenção dos retratos atualmente a preocupação vai além de expor a realidade visual, se propõe em valorizar os aspectos emocionais como caráter, estados de espírito, clima, atmosfera, escolher traços a serem revelados ou disfarçados entre outros elementos que possam definir de maneira quase semiótica o que ou quem esta sendo retratado, pois as diferenças identificadoras em cada parte de um todo que esta sendo retratado, cada modelo é único e sendo assim é improvável consegui um padrão para diversos tipos de retratos.
O retrato na fotografia - Século XIX
No mesmo período do impressionismo e do realismo, as técnicas pictóricas evoluíram na busca por formas mais fiéis de produzir retratos através da perspectiva, que foi usada por muitos artistas na tentativa de aproximar as pinturas da realidade como vemos. A fotografia teve grande relevância para a história da arte com os inventos de Nicéphore Niépce e Jacques Daguerre, a partir daí, popularizando a nova técnica que elevava o realismo da produção dos retratos, que aos poucos foi substituindo a pintura. Muitos artistas trocaram suas tintas e telas pela fotografia. A resistência à fotografia foi inevitável, alguns a consideravam inferior a pintura, porém algum tempo depois ainda no século XIX, foi admitida como atividade artística.
Artistas do impressionismo - Retratos
Retrato no impressionismo
O Impressionismo revolucionou o retrato com técnicas e ideologias muito diferentes das utilizadas até esse momento histórico. Haviam considerações gerais, porém as práticas se sobrepunham às questões teóricas, e os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos à busca da realidade e velocidade da formação de imagens quase fotográficas. Os artistas conseguiam, com registros rápidos, efeitos ópticos de cores puras dissociadas em pequenas pinceladas primárias e pontilhados, resultando em efeitos chapados, ou seja, sem profundidade. Os artistas faziam retratos ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam dependendo da incidência da luz solar. As figuras não tinham contornos nítidos, tinham sombras luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que temos, e representavam um mundo visualmente vibrante. Seus principais representantes foram Edouard Manet, Claude Monet, Alfred Sisley, Auguste Renoir, Pissaro, Edgar Degas e Seurat.
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